Dibujo artístico

Dibujo artístico

 Dibujo artístico es la disciplina del trazado y delineado de cualquier figura, abstracta o que represente un objeto real, como forma de expresión gráfica. Desde la Prehistoria ha funcionado como lenguaje alternativo de ámbito universal que permite la transmisión de información, sean ideas, descripciones o sentimientos.

Dibujo: Es la representación gráfica de lo que se ve, percibe, recuerda o se imagina.

Dibujo Lineal : Es la representación de algo ya sea real o imaginario con distintas técnicas para plasmarlo. La característica principal es que se realiza con trazos o un delineado, no tiene color ni valoración tonal, es decir no está "sombreado". El dibujo lineal podría ser muy sugerido o bien detallado, pero no posee efecto de volumen.

•             Psicología del dibujo artístico: El artístico dibuja lo que no puede expresar con palabras: "tele transporta su imaginación y pensamientos" a un lienzo que puede ser de papel u otro material, en conjunto representan la idea del dibujante, la cual alcanza bastante aceptación si todo el delineado fue trazado con técnica, soltura y originalidad. Dicho delineado implica el saber manejar tanto el instrumento de trazo con que se está trabajando, como los trazos que se pretenden realizar, pues un buen dibujo se caracteriza por sus trazos seguros y sueltos.

ENTRE LOS ELEMENTOS DEL DIBUJANTE ARTISTICO COMPONEN EL SIGUIUENTE PROCESO:

Apunte: es el dibujo rápido que se usa para captar y recordar las características de lo que se va a dibujar. Es útil cuando se dibujan si exteriores o figuras en movimiento.

Boceto: es la prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve para ayudar a decidir el encuadre, la composición, qué elementos se incluyen…

Encajado: son las líneas generales que se trazan en el papel definitivo (se tapan o borran después) que sirven como base del dibujo.

Línea: es el dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo más general y después el detalle.

Valorización: para conseguir más realismo y volumen, se sombrean las zonas más oscuras. Las zonas de luz se pueden aclarar borrando o usando un lápiz de color blanco o similar.

Color: El color se puede aplicar con varias técnicas: acuarela, tinta, lápiz de color, ordenador... El color puede ser plano .

Correcciones: los errores se pueden corregir, borrando, cubriendo una zona del dibujo con pintura o un trozo de papel y dibujando sobre él, o escaneando el dibujo y modificándolo en un programa de retoque fotográfico.

Dibujo a mano alzada es decir, realizado sobre la marcha, sin correcciones, por viajeros, exploradores, científicos. A este tipo de dibujos se les conoce como cuadernos de campo.

Proporción: la proporción en el dibujo es muy importante, ya que dará al objeto representado la armonía necesaria al relacionar todos los elementos. Un consejo útil y práctico al momento de realizar el encuadre del dibujo.

En el Dibujo artístico

Instrumentos, técnica y materiales

•             Lápices, pluma (plumín, plumilla, etc)

•             Palotes y garabatos

•             Figuras básicas geométricas

•             Texturas

•             Claroscuro

•             Distancia y Posición

•             Perspectiva

•             Escala                                          .proporción

•             Volumen                                      .Encuadre

•             Contraste                                     .Armonía y unidad

•             Objetos y detalle                         .Cuadros sencillos

•             Objetos arquitectónicos

•             Pintura del paisaje

•             Medios de transporte

•             Efectos Especiales

•             Animación e historieta

•             Antropometría

•             Manos y pies

•             Escenas

• Grandes artistas del dibujo •                                         Franco Clun 

Franco Clun, es un talentoso artista autodidacta con sede en Italia, quien nos sorprende con sus increíbles dibujos hiperrealistas a lápiz. Durante mucho tiempo Franco se dedicó a otro tipo de cosas, pero fue hace tres años que volvió a una de sus pasiones, dibujar. Según él, no tuvo la fortuna de estudiar arte, y todo lo que sabe lo ha aprendido acumulando experiencia y leyendo algunos manuales de dibujo. Una muestra más de que la práctica hace al maestro.

 

                              Mark Stewart 

Mark es un Plymouth, artista británica. Solía trabajar en acuarela y gouache y exclusivamente ahora en lápiz de grafito.

 

                                                         

                               Linda Huber 

Linda Huber tiene 49 años, reside en Middlesburgh, Nueva York (EEUU). Se especializó en dibujos con lapiz de grafito. Según ella misma cuenta: "El arte del dibujo con lápiz ha sido una parte importante de mi vida desde hace más de 30 años. Soy una artista autodidacta y que a través los años ha luchado por darle el mayor realismo a cada dibujo, utilizando únicamente lápices de grafito. Los detalles son la clave para aportar realismo, también es muy importante la paciencia, centrando la tarea sobre pequeñas áreas y trabajandola hasta lograr el maximo realismo, para luego sí pasar a otra area, en una técnica que yo misma desarrollé.

 

                              Ileana Hunter 

Ileana Hunter es un artista rumano que actualmente viven y trabajan en Norwich, Reino Unido. Sus dibujos realistas se inspiran tanto en la fluidez del cuerpo humano y el lirismo oculto de los objetos mundanos.