Dibujo
artístico es la disciplina del trazado y delineado de cualquier figura,
abstracta o que represente un objeto real, como forma de expresión gráfica.
Desde la Prehistoria ha funcionado como lenguaje alternativo de ámbito
universal que permite la transmisión de información, sean ideas, descripciones
o sentimientos.
Dibujo:
Es la representación gráfica de lo que se ve, percibe, recuerda o se imagina.
Dibujo
Lineal : Es la representación de algo ya sea real o imaginario con distintas técnicas
para plasmarlo. La característica principal es que se realiza con trazos o un
delineado, no tiene color ni valoración tonal, es decir no está
"sombreado". El dibujo lineal podría ser muy sugerido o bien
detallado, pero no posee efecto de volumen.
• Psicología
del dibujo artístico: El artístico dibuja lo que no puede expresar con
palabras: "tele transporta su imaginación y pensamientos" a un lienzo
que puede ser de papel u otro material, en conjunto representan la idea del
dibujante, la cual alcanza bastante aceptación si todo el delineado fue trazado
con técnica, soltura y originalidad. Dicho delineado implica el saber manejar
tanto el instrumento de trazo con que se está trabajando, como los trazos que
se pretenden realizar, pues un buen dibujo se caracteriza por sus trazos
seguros y sueltos.
ENTRE
LOS ELEMENTOS DEL DIBUJANTE ARTISTICO COMPONEN EL SIGUIUENTE PROCESO:
Apunte: es el dibujo rápido que se usa para captar y
recordar las características de lo que se va a dibujar. Es útil cuando se dibujan
si exteriores o figuras en movimiento.
Boceto: es la prueba del dibujo en un papel aparte. Sirve
para ayudar a decidir el encuadre, la composición, qué elementos se incluyen…
Encajado: son las líneas generales que se trazan en el papel
definitivo (se tapan o borran después) que sirven como base del dibujo.
Línea: es el dibujo de los contornos. Se dibuja primero lo
más general y después el detalle.
Valorización: para conseguir más realismo y volumen, se
sombrean las zonas más oscuras. Las zonas de luz se pueden aclarar borrando o
usando un lápiz de color blanco o similar.
Color: El color se puede aplicar con varias técnicas:
acuarela, tinta, lápiz de color, ordenador... El color puede ser plano .
Correcciones: los errores se pueden corregir, borrando, cubriendo
una zona del dibujo con pintura o un trozo de papel y dibujando sobre él, o
escaneando el dibujo y modificándolo en un programa de retoque fotográfico.
Dibujo a mano alzada es decir, realizado sobre la marcha,
sin correcciones, por viajeros, exploradores, científicos. A este tipo de
dibujos se les conoce como cuadernos de campo.
Proporción: la proporción en el dibujo es muy importante, ya
que dará al objeto representado la armonía necesaria al relacionar todos los
elementos. Un consejo útil y práctico al momento de realizar el encuadre del
dibujo.
En el Dibujo
artístico
Instrumentos, técnica y
materiales
• Lápices,
pluma (plumín, plumilla, etc)
• Palotes y
garabatos
• Figuras
básicas geométricas
• Claroscuro
• Distancia
y Posición
• Perspectiva
• Escala .proporción
• Volumen .Encuadre
• Contraste .Armonía y unidad
• Objetos y
detalle .Cuadros sencillos
• Objetos
arquitectónicos
• Medios de
transporte
• Efectos
Especiales
• Animación
e historieta
• Antropometría
• Manos y
pies
• Escenas
• Grandes artistas
del dibujo • Franco Clun
Franco Clun, es un talentoso artista autodidacta con sede en
Italia, quien nos sorprende con sus increíbles dibujos hiperrealistas a lápiz.
Durante mucho tiempo Franco se dedicó a otro tipo de cosas, pero fue hace tres
años que volvió a una de sus pasiones, dibujar. Según él, no tuvo la fortuna de
estudiar arte, y todo lo que sabe lo ha aprendido acumulando experiencia y
leyendo algunos manuales de dibujo. Una muestra más de que la práctica hace al
maestro.
Mark Stewart
Mark es un Plymouth, artista británica. Solía trabajar en
acuarela y gouache y exclusivamente ahora en lápiz de grafito.
Linda Huber
Linda Huber tiene 49 años, reside en Middlesburgh, Nueva
York (EEUU). Se especializó en dibujos con lapiz de grafito. Según ella misma
cuenta: "El arte del dibujo con lápiz ha sido una parte importante de mi
vida desde hace más de 30 años. Soy una artista autodidacta y que a través los
años ha luchado por darle el mayor realismo a cada dibujo, utilizando
únicamente lápices de grafito. Los detalles son la clave para aportar realismo,
también es muy importante la paciencia, centrando la tarea sobre pequeñas áreas
y trabajandola hasta lograr el maximo realismo, para luego sí pasar a otra
area, en una técnica que yo misma desarrollé.
Ileana Hunter es un artista rumano que actualmente viven y
trabajan en Norwich, Reino Unido. Sus dibujos realistas se inspiran tanto en la
fluidez del cuerpo humano y el lirismo oculto de los objetos mundanos.
Dibujo artístico es la disciplina del trazado y delineado de cualquier figura, abstracta o que represente un objeto real, como forma de expresión gráfica. Desde la Prehistoria ha funcionado como lenguaje alternativo de ámbito universal que permite la transmisión de información, sean ideas, descripciones o sentimientos.
Dibujo: Es la representación gráfica de lo que se ve, percibe, recuerda o se imagina.
ENTRE
LOS ELEMENTOS DEL DIBUJANTE ARTISTICO COMPONEN EL SIGUIUENTE PROCESO:
En el Dibujo
artístico
• Grandes artistas
del dibujo • Franco Clun
Franco Clun, es un talentoso artista autodidacta con sede en
Italia, quien nos sorprende con sus increíbles dibujos hiperrealistas a lápiz.
Durante mucho tiempo Franco se dedicó a otro tipo de cosas, pero fue hace tres
años que volvió a una de sus pasiones, dibujar. Según él, no tuvo la fortuna de
estudiar arte, y todo lo que sabe lo ha aprendido acumulando experiencia y
leyendo algunos manuales de dibujo. Una muestra más de que la práctica hace al
maestro.
Mark Stewart
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